所以，越有钱的地方，越能吸引艺术家的汇聚，市场的竞争往往也越激烈，这是不争的事实。

欧洲的艺术心脏会是曾经所有贵族千金们每个社交季都会汇聚的巴黎，毕卡索是西班牙人，梵谷是荷兰人，保罗·塞尚祖上来自义大利，他本人出生在普罗旺斯。

在人生的某一刻，他们又都会汇聚在巴黎。

而如今美洲的艺术心脏，则是富人云集的经济中心纽约，它在源源不断的抽吸着全球的创作者。

纽约有很多很有名的来自肯亚的非洲艺术家。

肯亚的艺术产业非常强，有很多现代艺术产业园。

注意，非洲最优秀的艺术大师最后一定都会去纽约，这个命题一定是不成立的。对美国人那套艺术炒作的玩法根本不屑一顾，讨厌纽约的躁动，甚至讨厌纽约的繁华，只愿意追求内心的宁静与富足的优秀黑人艺术大师并不少。

另一方面。

能在肯亚的那些艺术创意园区里「卷」出来，能被星探经纪人挑中，带到美国画廊发展的艺术家，往往确实得是比其他人更优秀，起码是更符合美国人艺术审美才行。

新加坡就像魔都丶深城丶东京丶首尔这些亚洲国际化大都市，如一根虹吸的吸管，强烈的吸引着四周优秀画家的优秀作品集中于此，并和全世界的游客与收藏家相互见面。

顾为经目之所及，几乎张张作品起步就达到了5的技法水平。

技法水平达到6，用笔功力离那登堂入室大师之境只有一线之隔的的作品也并非没有，他现在可还没有到来特邀画家们更多的二层主展区呢。

这里竞争的不是本地最优秀的创作者。

而是身为本地最优秀的创作者，可能才有来到这种国际大展上参与群雄角逐的资格。

新加坡双年展区别于纯粹的画展，除了绘画以外，还有各式各样的剪纸丶雕塑丶造型艺术丶数字艺术品。

顾为经在一层的打卡拍照区里甚至看到了一只巨大的手表，来自一家顾为经根本不认识姓名的独立制表公司，对方好像是双年展的赞助商之一。它在展区里放了一只表盘直径有一人高的大手表，据说是它们新推出的复杂功能款动偶手表的1:60比例的大型模型复制品。

它既是宣传GG，同样也是送来这届「人间喧嚣」双年展的参展展品。

顾为经是看了旁边的说明板，才知道所谓的动偶，是一种机械制表的特殊工艺，制表公司将蜂鸟丶蝴蝶丶蛇甚至是《绿野仙踪》的微型插画浮雕融入手表的表盘。一到一个特殊的时间点，或者手表的主人拨动机关，蜂鸟会振翅，蝴蝶会展翼，蛇会吐信，仙子会起舞……总之很是神奇。

展台上的那只表，表盘上浮雕着各种各样人物剪影。

做为主角的男女面朝两端，好像是在人群间相背而行，而到了时间点，它们会在发条的力量下靠近，交错的侧影变成了彼此亲吻的模样。然后又彼此交错，再次分开，直到下一个特定的时间点到来。

设计的确实很巧妙。

按照宣传栏上的展品介绍说，这只手表的灵感来源，来自于东方的古代神话牛郎织女的神话。

牛朗和织女每到七夕在雀桥上相会的传说，被这家名字是一长串英文字母的制表公司修改成了一到特定的时间点，身形就激情吻在一起，某种意味上来说……这未尝不算是另一种很有本地特色的「东西合璧」。

马仕画廊也有顶级奢侈品公司做为长期合作的赞助商，顾为经自认是知道一些世面的。

他知道这种手表通常会很贵。

但土包子顾为经还是被宣传板上那块手表的预定价格吓了一跳，$530，00，整整五十三万新元。

他一开始还以为自己不小心多数了一个零，光一只表就能换本地的一套单身公寓了。

抛除那幅吴冠中捐赠给新加坡国立美术馆的布面油画《水乡人家》，这只换算价值接近40万美元的手表，搞不好是包括未来的金奖作品在内，整个滨海艺术中心里最值钱的展品了。

好在这种赞助商提供的展品，通常属于「非竞赛单元」，应该不会抢什麽展内画家的艺术奖项。

而就算是绘画本身，它的意义也并非技法与笔触这麽狭义的词汇所能全部囊括。

顾为经在展览内看到了不少有趣的先锋艺术作品，有些顾为经看不太懂，有些能看出来了一些东西，有些他既看不太懂，又能看出来，创作者似乎是想要传达某种力量。

整个一层最让顾为经印象深刻的一幅作品，并非那只价值几十万美元的手表，而是一幅海报招贴画。

3米乘5米的尺寸。

它是整个一层主展区里最大的一幅作品，是关于吞噬塑料瓶盖而死的信天鸥。

画面上的母海鸟正在给小信天鸥喂食，从嘴里反刍出来的东西并非捕猎而来的鱼肉，而是漂泊在海上的生活垃圾，母鸥正在不断腐烂的身体里，也有一个又一个塑料瓶盖正在从肚子里掉落。

它的形式近似于油画。

之所以说是近似，因为它的品类介绍被组委会归到了纸面油画之中，顾为经却一眼看出，那其实是用油画棒画的。

如果油画画法里有一条鄙视链条存在的话。

那麽大概就是传统油画颜料略大于加了化学催干剂的油画颜料，两者又略优于丙烯颜料。

丙稀颜料的作品等级又明显高于油画棒绘制的作品。

油画棒绘制的作品之于油画的地位，就像用水溶性彩铅画出的作品之于水彩画的地位。

并非不可接受，只是有局限性存在。

彩色铅笔绘制出的水彩画，很难充分完美体现出水彩的特质……按照瓦特尔老师的说法，比较难「让地心引力在色彩酝酿之间发挥它的魔力」。

而用油画棒绘画出的作品，它就很难充分体现出笔刷的柔软细腻。

它容易掉屑，色彩特性不好，肌理感较弱，混色也颇难处理，而它最大的特点则是容易入门，画起来十分方便。

并不绝对。

油画棒通常两类艺术家用的比较多，一种是画不以绘画细节见长的作品门类，或者新入门的绘画新手，不太在乎这些画具缺点。另外一种是绘画技法登堂入室甚至已经炉火纯青的艺术大师，他们站在艺术高峰之巅，有点武侠高手飞花落叶皆可为剑的意思，所以同样也不太在乎这些细枝末节。

能把油画棒玩到出神入画的艺术作品有，但并非这幅。

它的技法等级不高，油画技法4职业一阶，素描线条的等级甚至只有3，属于半专业的绘画水平。

如果不出意外的话，这就应该是整个双年展的主展区绘画技法最低的作品了。

顾为经看旁边的说明板才知道，这幅画的创作者竟然只有十四岁，是一名马来西亚的初中的学生。这幅画并非是通过正常的参展渠道参展，而是通过一项合作项目——对方是吉隆坡一项少儿艺术竞赛的优胜者，从而获得了一个滨海艺术中心里的非竞赛单元的展台。

和对方14岁的年纪同样醒目的，就是这幅名叫《吃塑料的海鸥》的情感等级竟然达到了——「心有所感（圆满）」。

来到这样的国际双年展，顾为经才能深刻的意识到天下是何其之大，天才是何其之多。

14岁就能够画出这样的作品，在画面里蕴含着这样的情感深度。

确实了不起。

环保题材的作品是最火热的艺术门类，也是最容易画的空的作品之一。

整个展区里有关环保作品很多，能达到心有所感等级的却很少，能达到「心有所感（圆满）」绘画等级的作品，更是少之又少，总共不超过三丶四幅。

甚至比技法水平能达到6职业画家圆满层次的作品更少。

当真是后生可畏，是真正的天才。

不过，顾为经看了一大圈后，发现展区里能达到「呕心沥血」这个层次的只有一位艺术家——Sakai Takakura(酒井胜子)。

即使在这里。

酒井小姐无疑依然是天才中的天才。

将一层展区全部看了一遍，顾为经又回到了打卡区，回到了那只大手表旁边。

顾为经站在远处静静的看着。

他不再看表。

他在看人。